Jurnal Kala Rupa adalah jurnal ilmiah berbasis peer-review yang didedikasikan untuk pengembangan ilmu pengetahuan di bidang seni, seni rupa (visual arts), dan kebudayaan visual. Diterbitkan dua kali dalam setahun, jurnal ini menjadi wadah terbuka bagi akademisi, peneliti, seniman, dan praktisi untuk membagikan pemikiran kritis, hasil penelitian empiris, serta kajian praktik kreatif. Jurnal Kala Rupa menerima artikel penelitian orisinal dan pemikiran konseptual yang mencakup berbagai fokus dan ruang lingkup, antara lain: Seni Murni & Praktik Seni Kontemporer Desain Komunikasi Visual & Seni Grafis Sejarah, Teori, dan Kritik Seni Kriya, Kebudayaan Material, dan Kearifan Lokal
REPRESENTASI TRANSFORMASI EKOSISTEM LAUT SEBAGAI INSPIRASI PENCIPTAAN KARYA SENI RUPA
This art creation research explores the transformation of marine ecosystems as a source of inspiration for the creation of visual artworks. The changing conditions of marine ecosystems, from a sustainable state to degradation caused by human activities and the emergence of hope for ecological recovery, form the basis of the artistic concept. This study aims to represent these transformations through a mixed media installation as a medium for reflection on the importance of marine ecosystem conservation. The research employed a practice-led research approach consisting of the stages of preparation, imagination, development, and realization. The outcome comprises five artworks that combine batik and air dry clay in an installation format. The artworks symbolically and imaginatively represent three phases of marine ecosystem transformation: a sustainable condition, environmental degradation, and ecological recovery. The study demonstrates that the integration of batik and air dry clay effectively communicates the dynamics of marine ecosystems while functioning as a medium of artistic appreciation and public reflection, encouraging greater awareness of the importance of preserving marine ecosystems for environmental sustainability. Keywords: marine ecosystem, transformation, installation, mixed media, visual art. Penelitian penciptaan ini mengangkat transformasi ekosistem laut sebagai sumber inspirasi dalam penciptaan karya seni rupa. Perubahan kondisi ekosistem laut, mulai dari keadaan lestari, mengalami kerusakan akibat aktivitas manusia, hingga munculnya harapan akan pemulihan, menjadi dasar pengembangan gagasan visual. Penelitian ini bertujuan merepresentasikan transformasi tersebut melalui karya instalasi mixed media sebagai media refleksi mengenai pentingnya pelestarian ekosistem laut. Metode yang digunakan adalah practice-led research dengan tahapan persiapan, imajinasi, pengembangan, dan perwujudan karya. Hasil penciptaan berupa lima karya seni rupa yang memadukan batik dan air dry clay dalam bentuk instalasi. Karya-karya tersebut merepresentasikan tiga fase transformasi ekosistem laut, yaitu kondisi lestari, kerusakan akibat pencemaran, dan harapan akan pemulihan, melalui pendekatan visual yang simbolis dan imajinatif. Penciptaan ini menunjukkan bahwa perpaduan media batik dan air dry clay mampu menghadirkan representasi visual mengenai dinamika ekosistem laut sekaligus menjadi media apresiasi dan refleksi yang mendorong kesadaran masyarakat akan pentingnya menjaga kelestarian ekosistem laut demi keberlanjutan kehidupan. Kata kunci: ekosistem laut, transformasi, instalasi, mixed media, seni rupa
Copyright (c) 2026 SAKALA JURNAL SENI RUPA MURNI
Motor Herex sebagai Medium Alternatif Penciptaan Seni Lukis melalui Pendekatan Custom Paint
Perkembangan budaya populer otomotif di Indonesia melahirkan subkultur modifikasi sepeda motor bergaya Herex (High Speed Race) yang kerap memicu stigma negatif akibat asosiasinya dengan aktivitas balap liar di jalan raya. Penelitian penciptaan ini bertujuan mentransformasikan motor Herex sebagai medium alternatif penciptaan seni lukis melalui pendekatan custom paint, sehingga objek otomotif tidak lagi dipandang semata sebagai kendaraan mekanis, tetapi sebagai medium artistik yang mampu merepresentasikan nilai estetis dan identitas visual. Metode penciptaan mengacu pada teori kreasi artistik Dharsono (2016) yang meliputi tahapan eksplorasi, kontemplasi, perancangan, dan perwujudan karya. Eksperimentasi artistik dilakukan melalui integrasi teknik custom paint, airbrush, water slide decal, dan carbon forged pada medium otomotif sehingga menghasilkan pendekatan visual baru dalam praktik seni lukis kontemporer berbasis medium alternatif pada tiga belas komponen utama motor Honda GL. Hasil penciptaan menunjukkan bahwa pendekatan custom paint mampu menghasilkan kesatuan visual yang memperkuat karakter artistik kendaraan sekaligus mentransformasikan persepsi terhadap motor Herex dari simbol budaya berisiko menjadi medium ekspresi seni rupa kontemporer yang memiliki nilai estetis, personal, dan apresiatif. Kebaruan (novelty) penelitian ini terletak pada penerapan konsep motor Herex sebagai moving canvas dalam praktik penciptaan seni lukis kontemporer melalui integrasi teknik custom paint sebagai pendekatan artistik yang belum banyak dikaji dalam penelitian seni rupa. Kontribusi ilmiah penelitian ini adalah memperluas wacana mengenai pemanfaatan medium alternatif dalam penciptaan seni lukis serta menawarkan model interdisipliner yang menghubungkan praktik seni rupa, budaya otomotif, dan teknologi custom paint dalam pengembangan praktik seni rupa kontemporer di Indonesia. Kata Kunci: Herex Motorcycle; Custom Paint; Painting Art; Alternative Medium; Practice-led Research
PENCIPTAAN KARYA SENI BERBASIS KAIN THRIFT, SEBAGAI REPRESENTASI BUDAYA OVERCONSUMPTION FASHION
Penelitian penciptaan ini berangkat dari kegelisahan perupa terhadap fenomena overconsumption fashion yang berkembang di masyarakat modern, termasuk pergeseran makna budaya thrifting dari alternatif konsumsi berkelanjutan menjadi bagian dari pola konsumsi berlebihan yang berdampak pada meningkatnya limbah tekstil dan pencemaran lingkungan. Penelitian ini bertujuan menciptakan karya mixed media berbasis kain thrift sebagai media kritik sosial sekaligus refleksi atas budaya konsumsi fashion yang berlebihan. Metode yang digunakan adalah Practice-led Research, yang menempatkan praktik berkarya sebagai sumber utama pengetahuan artistik, meliputi eksplorasi gagasan dan material, pengembangan konsep visual, penyusunan sketsa, pemilihan teknik, hingga perwujudan karya. Tantangan utama muncul dari perbedaan jenis, tekstur, ketebalan, dan daya serap warna setiap potongan kain, yang diatasi melalui seleksi material serta penerapan teknik patchwork, sashiko, dan stencil sesuai karakter kain. Hasil penelitian berupa lima karya seni serat dua dimensi berjudul Urban Second, Second Invasion, Butterfly Effect, Pola Pikir, dan Seacond, yang merepresentasikan dampak budaya overconsumption fashion terhadap lingkungan dan kehidupan sosial. Penelitian ini menunjukkan bahwa pemanfaatan kain thrift dalam seni serat memiliki potensi estetis sekaligus menjadi media kritik yang mendorong kesadaran akan konsumsi yang lebih bertanggung jawab dan berkelanjutan. Kata Kunci: Thrifting, Mixed Media, Overconsumption Fashion, Practice-led Research.
REFLEKSI SPIRITUAL SEBAGAI IDE PENCIPTAAN KARYA BATIK LUKIS
Modern society often anxiety and loses direction due to the demands of our fast-paced times. This phenomenon highlights the importance of spiritual reflection as a personal journey to discover inner meaning. Through visual art, artist express her personal journeys and events happening around to remind us of the essence of life. This research employs a Practice-Led Research method focused on the creative process of producing artworks. The process of creating this installation which comprises several painted batik panels involves structured stages: preparation, conceptualization, idea development, and realization of the work. The final outcome of the research is an installation consisting of five painted batik panels of various sizes in an expressionist style. The work is presented as an installation to create a contemplative space for the audience. It tells the story of how humans survive through faith in God. This topic is highly relevant today and aims to offer a new perspective on life through the visualization of the ‘soul’ motif as a spiritual symbol, accompanied by supporting narrative. Keywords: Reflection, spirituality, creation, batik, painting. Masyarakat modern seringkali dilanda kecemasan dan kehilangan arah hidup akibat tuntutan zaman yang serba cepat. Fenomena ini menyoroti pentingnya refleksi spiritual sebagai perjalanan batin menemukan makna hidup. Melalui seni rupa, perupa mengekspresikan perjalanan personal serta perubahan dunia serta peristiwa yang terjadi di sekitar untuk mengingatkan esensi kehidupan. Penelitian ini menerapkan metode Practice-Led Research yang berfokus pada proses kreatif penciptaan karya seni. Proses pembuatan instalasi ini melibatkan tahapan terstruktur, yaitu: persiapan, pengimajinasian, pengembangan ide, dan perwujudan karya. Hasil akhir penelitian berupa karya instalasi yang mengintegrasikan lima panel batik lukis dalam berbagai ukuran dengan gaya ekspresionis. Kelima panel tersebut menjadi satu kesatuan dalam karya instalasi untuk menciptakan ruang kontemplatif bagi audiens. Karya ini menceritakan cara manusia bertahan dengan bertuhan. Topik tersebut sangat relevan saat ini dan bertujuan memberikan perspektif kehidupan melalui visualisasi motif ‘jiwa’ sebagai simbol spiritual serta narasi pendukung. Kata kunci: Refleksi, spiritual, penciptaan, batik, lukis.
MAKNA SIMBOLIK PENCULIKAN SINTA PADA KISAH WAYANG RAMAYANA SEBAGAI SUMBER INSPIRASI PENCIPTAAN KARYA BATIK LUKIS
Ramayana merupakan epos besar yang identik dengan tokoh-tokoh pewayangan. Adegan penculikan Sinta, merupakan konflik antara dharma yang merepresentasikan keteguhan hati serta kesetiaan, dan adharma merupakan angkara murka, nafsu yang tak kendali. Tujuan dari penciptaan ini adalah merekonstruksi atau menginterpretasikan makna simbolik serta nilai-nilai moral dan filosofis yang terkandung dibalik narasi dan alur cerita dalam bentuk karya batik lukis. Penciptaan ini juga mempunyai manfaat bagi masyarakat sebagai media pengetahuan dan bentuk apresiasi pada nilai luhur kisah Ramayana. Proses penciptaan meliputi tahap persiapan, pengimajinasian, pengembangan ide melalui sketsa, hingga tahap pengerjaan karya. Hasil penciptaan ini berupa lima karya batik Lukis yang memvisualisasikan peristiwa penculikan Sinta beserta konflik yang menyertainya melalui pendekatan simbolik. Karya-karya tersebut menunjukkan bahwa batik Lukis dapat menjadi media untuk menginterpretasikan nilai-nilai moral dan filosofis dalam epos Ramayana sekaligus memperkuat apresiasi terhadap warisan budaya. Kata Kunci : Ramayana, Penculikan Sinta, Makna Simbolik, Batik Lukis.
KESENIAN JARANAN JAWA TIMUR SEBAGAI IDE DESAIN KARAKTER ART TOY "SADRO"
Abstract East Java's jaranan is an intangible cultural heritage with significant historical, aesthetic, and philosophical values. However, the growing influence of popular culture and changing visual preferences among younger generations have reduced public interest in this traditional performance. Meanwhile, art toys have emerged as a form of contemporary art capable of presenting cultural ideas through appealing visual designs. This study was conducted to reinterpret East Java's jaranan into the Sadro art toy character as a contemporary medium for introducing local culture to younger audiences. This practice-based research aims to design and create the Sadro art toy inspired by seven variants of East Javanese jaranan: Jaran Bodhag, Jaran Kencak, Jaran Kepang, Jaranan Trill, Jaranan Pegon, Jaran Jenggo, and Jaranan Jur Ngasinan. The study employed the Practice-led Research method through the stages of preparation, imagination, development, and realization. Data were collected through literature review, visual observation, documentation, and exploration of each jaranan variant. The result is a series of seven Sadro art toys that reinterpret the visual characteristics, costumes, ornaments, colors, and identities of each jaranan tradition into a contemporary style. The study concludes that art toys can serve as an alternative medium for cultural preservation by presenting traditional values in an innovative visual form while encouraging greater appreciation of East Java's jaranan. Keywords: Jaranan, East Java, Art Toy, Character Design, 3D Print Kesenian jaranan Jawa Timur merupakan salah satu warisan budaya tak benda yang memiliki nilai historis, estetis, dan filosofis. Namun, perkembangan budaya populer dan perubahan preferensi visual generasi muda menyebabkan kesenian ini semakin kurang dikenal. Di sisi lain, art toy berkembang sebagai media seni kontemporer yang mampu menyampaikan gagasan budaya melalui bentuk visual yang menarik. Kondisi tersebut menjadi dasar penciptaan karakter art toy Sadro sebagai reinterpretasi visual kesenian jaranan Jawa Timur dalam bentuk yang lebih relevan bagi masyarakat, khususnya generasi muda. Penelitian penciptaan ini bertujuan merancang dan mewujudkan karakter art toy Sadro yang terinspirasi dari tujuh varian kesenian jaranan Jawa Timur, yaitu Jaran Bodhag, Jaran Kencak, Jaran Kepang, Jaranan Trill, Jaranan Pegon, Jaran Jenggo, dan Jaranan Jur Ngasinan. Metode yang digunakan adalah Practice-led Research melalui tahapan persiapan, mengimajinasi, pengembangan, dan perwujudan. Data diperoleh melalui studi pustaka, observasi visual, dokumentasi, serta eksplorasi karakteristik setiap varian jaranan sebagai dasar pengembangan desain. Hasil penelitian berupa tujuh karya art toy Sadro yang mengadaptasi bentuk, warna, ornamen, kostum, dan karakter visual masing-masing jaranan ke dalam gaya kontemporer melalui proses sketsa, pemodelan tiga dimensi, pencetakan resin, perbaikan detail, pewarnaan, dan finishing. Penelitian ini menunjukkan bahwa art toy dapat menjadi media alternatif pelestarian budaya yang mampu mengemas nilai-nilai tradisi dalam bentuk visual yang inovatif, sehingga meningkatkan apresiasi masyarakat terhadap kesenian jaranan Jawa Timur. Kata kunci: Jaranan, Jawa Timur, Art Toy, Desain Karakter, 3D Print.
BODY DISSATISFACTION SEBAGAI INSPIRASI PENCIPTAAN KARYA SENI
Penciptaan karya seni rupa kontemporer ini merespons fenomena psikologi sosial body dissatisfaction akibat tekanan standar kecantikan di media sosial. Krisis kepercayaan diri ini divisualisasikan melalui penggunaan convex mirror sebagai metafora distorsi kognitif, yang memantulkan bayangan tubuh secara tidak proporsional. Ruang kecemasan tersebut kemudian dibenturkan dengan lukisan elemen flora segar di atas permukaan cermin ruang kontemplasi. Metode yang digunakan adalah practice-led research mulai dari tahap persiapan hingga eksekusi studio. Berdasarkan eksperimen material, kombinasi taktis yang dihasilkan berupa penggunaan cat akrilik Maries sebagai dasar, dilanjutkan teknik layering dan blending menggunakan oil pastel, serta dilapisi dengan varnish untuk melindungi karya tanpa merusak sifat reflektif cermin. Hasil akhir dari penciptaan ini berupa rangkaian seri karya seni lukis mixed media, dengan menghadirkan enam jenis bunga sebagai simbolisasi visual, yaitu bunga sepatu, kenanga, hydrangea, peony, teratai, dan melati putih. Kata kunci : Body dissatisfactionn, Convex mirror, Flora.
Karakter Kriminal dalam Game Grand Theft Auto sebagai Ide Penciptaan Karya Lukis
Grand Theft Auto atau yang biasa disingkat GTA ini adalah seri video game yang bergenre aksi petualangan (action adventure). Dalam video game GTA ini memungkinkan player untuk mengambil peran sebagai penjahat yang dapat berkeliaran dengan bebas kemudian melakukan sindikat kejahatan di sekitaran kota-kota besar. Penciptaan karya ini dilatarbelakangi oleh ketertarikan perupa terhadap representasi karakter kriminal dalam video game Grand Theft Auto (GTA) yang kemudian dikaitkan dengan realitas kehidupan sehari-hari serta pengalaman pribadi dan fenomena kriminal yang berkembang di masyarakat. Fokus penciptaan terletak pada visualisasi tokoh kriminal dengan karakter dingin, dilengkapi atribut seperti senjata api, kalung rantai, kacamata hitam, serta elemen mobil klasik untuk menghadirkan nuansa retro. Penggunaan typography juga dimanfaatkan sebagai penguat ekspresi dan situasi dengan gaya yang kreatif dan tidak konvensional. Metode yang digunakan mengacu pada tahapan penciptaan seni menurut Sp. Gustami meliputi tahap eksplorasi, perancangan, dan pengerjaan hingga menghasilkan karya final. Hasil penciptaan berupa lima karya seni lukis bergaya pop art berukuran 80 cm x 120 cm, masing-masing berjudul Underground, Ancaman Wilayah, Markas Besi Tua, Ultimatum Berhadiah, dan Tunduk. Karya ini bertujuan untuk mengajak masyarakat memahami pentingnya kriminologi bukan untuk meniru perilaku negatif, melainkan sebagai upaya antisipasi dan peningkatan kesadaran terhadap berbagai bentuk kejahatan dalam kehidupan sosial. Keywords: Seni lukis, pop art, Grand Theft Auto, Kriminologi.
TOXIC BEAUTY STANDARD SEBAGAI SUMBER IDE PENCIPTAAN KARYA SENI LUKIS
Toxic beauty standards refer to unrealistic ideals of beauty that can have negative impacts on both physical and mental health, encouraging some individuals to alter themselves in order to conform to society's definition of the "ideal" appearance. The creation of these paintings serves as a medium for the artist to explore creative ideas and express themselves, while also fostering self-confidence and gratitude for the body and identity bestowed by God. The inspiration for this artistic project stems from the issue of toxic beauty standards, which is frequently discussed on social media and often pressures individuals to change themselves to meet societal expectations. This issue is then visualized through a series of paintings. The creative process employed the Practice-led Research method, consisting of four stages: preparation, imagination, development, and execution. The outcome of this project comprises five collage paintings, each measuring 100 cm × 100 cm, titled: (1) Barbie Doll, (2) Skintone, (3) Hormone, (4) Body Shape, and (5) Pressure. The primary objective of this artistic creation is to provide a medium for self-expression, with the concept inspired by the issue of toxic beauty standards. All artworks underwent a validation process conducted by several art practitioners. The evaluators concluded that the works demonstrated a strong conceptual foundation and engaging visual appeal. However, they also recommended that the artist further develop their understanding of human anatomy, composition, and the exploration of body forms to enhance both the visual quality of the artworks and the effectiveness of the messages they convey. Toxic beauty standard merupakan standar kecantikan yang tidak realistis dan dapat berdampak negatif pada kesehatan fisik maupun mental, sehingga mendorong beberapa orang untuk mengubah diri agar sesuai dengan definisi cantik yang dianggap ideal oleh beberapa masyarakat. Manfaat dari penciptaan karya seni lukis ini, perupa dapat mengeksplor ide-ide kreatif dan sarana ekspresi diri untuk meningkatkan rasa percaya diri serta rasa syukur atas diri yang telah diberikan Tuhan. Fokus ide penciptaan ini berasal dari isu standar kecantikan yang sering dibahas di media sosial, yang mendorong sebagian orang mengubah diri demi memenuhi ekspektasi masyarakat. Isu tersebut kemudian divisualisasikan ke dalam karya seni lukis. Penciptaan karya ini menggunakan metode Practice-Ied Research yang memiliki alur: tahap persiapan, tahap mengimajinasi, tahap pengembangan dan tahap pengerjaan. Hasilnya berupa lima karya seni lukis berteknik kolase 100cm x 100cm sebanyak 5 buah karya, yang masing-masing karya berjudul 1) Barbie Doll, 2) Skintone, 3) Hormone, 4) Body Shape, 5) Pressure. Adapun tujuan dari penciptaan karya ini adalah sarana untuk mengungkapkan ekspresi, dan sumber idenya dari toxic beauty standard. Seluruh karya seni yang dihasilkan telah melalui proses validasi dari beberapa praktisi seni, dengan masukan karya sudah memiliki konsep yang baik dan visual yang menarik. Namun, validator memberikan saran agar perupa mengembangkan anatomi tubuh, komposisi, serta eksplorasi bentuk tubuh sehingga kualitas visual dan penyampaian pesan dalam karya menjadi lebih optimal.
The Carbon Footprint of Thought Visualisasi Distorsi Humanisme Modern VS Digital dalam Penciptaan Karya Seni Rupa
Abstract This two-dimensional fine art creation stems from the artis’s personal anxiety regarding the reality of modern human life, which experiences a crisis of reasoning and shallow thinking due to digital disruption and a reliance on Artificial Intelligence (AI). The purpose of this creation is to visualize the distortion between modern humanism versus digital humanism into contextual visual symbols. The creative method relies on a practice-led research approach through studio experimentation and the exploration of non-conventional materials. The artist utilizes used books or literature published between 1950-2005 as a visual base, positioned as a “memory site” of old textual civilization, which is then combined with charcoal as a tactile representation of human organic residue. The result of this creative process manifests in a sequence of five drawing series titled “The Carbon Footprint of Thought”. The resulting artworks measure 100 cm x 120 cm. Through human anatomical deformation and manual glitch effects utilizing smudging techniques, this series of works successfully delivers a visual tension that records the remnants of human organic intellect amidst the dominance of mechanical digital aesthetics. Keywords: Humanism, Digital, Drawing, Charcoal, The Carbon Footprint of Thought. Penciptaan karya seni rupa dua dimensi ini berakar dari kegelisahan personal perupa terhadap realitas kehidupan manusia modern yang mengalami krisis penalaran dan pendangkalan berpikir akibat disrupsi digital serta ketergantungan pada kecerdasan buatan (Artificial Intelligence). Tujuan dari penciptaan ini adalah untuk memvisualkan distorsi humanisme modern versus digital tersebut ke dalam bentuk rupa yang kontekstual. Metode penciptaan yang digunakan bertumpu pada pendekatan riset berbasis praktik (practice-led research) melalui tahapan eksperimentasi studio dan penjelajahan material nonkonvensional. Perupa memanfaatkan buku atau lembaran literatur bekas terbitan tahun 1950-2005 sebagai alas visual yang diposisikan sebagai “situs memori” peradaban teks lama, yang kemudian dikombinasikan dengan medium charcoal sebagai representasi residu organik manusia yang taktil. Hasil dari proses kreatif ini mewujud ke dalam lima sekuen karya drawing berjudul “The Carbon Footprint of Thought”. Karya yang dihasilkan berukuran 100 cm x 120 cm. Melalui teknik deformasi anatomi manusia dan efek glitch manual dengan teknik smudging, rangkaian karya ini berhasil menghadirkan tegangan visual yang merekam sisa-sisa nalar organik manusia di tengah dominasi estetika digital yang mekanis. Kata kunci: Humanisme, Digital, Drawing, Charcoal, The Carbon Footprint of Thought.
Model Jejaring Kultural Rumah Budaya Malik Ibrahim Sidoarjo (MI Space)
Rumah Budaya Malik Ibrahim Sidoarjo (MI Space) is an independent cultural space that organizes various artistic and cultural practices through the involvement of communities, individuals, and institutions in different forms of collaboration. The existence of MI Space demonstrates the formation of a cultural network that connect diverse actors and encourages the exchange of knowledge, experiences, and cultural resources. This study aims to identify the actors involved in the cultural network of MI Space and their respective roles, describe the patterns of relationships and network structures that have been established, analyze the mechanism of cultural network management, and identify the mechanism of cultural network management, and identify the challenges in maintaining the sustainability of the network. This study employed a descriptive qualitative approach using observation, in-depth interviews, and documentation techniques. The findings indicate that the artistic and cultural practices at MI Space are organized into four programmatic spaces, namely the Space of the past, the Space of the present, the Space of the future, and the boundless space. The cultural network of MI Space involves various actors in collaborative, participatory, and interdisciplinary relationships. MI Space functions as a shared space that facilitates knowledge exchange, builds trust, and encourages the development of new collaborations. The sustainability of this network in supported by social capital in the form of trust, norm, and networks,a although it still faces challenges relates to resource limitations, partner readiness, and deviations in program implementation. Keywords: Cultural networks, independent cultural space, third place, social capital, MI Space Rumah Budaya Malik Ibrahim Sidoarjo (MI Space) merupakan ruang budaya independen yang menyelenggarakan berbagai praktik seni dan kebudayaan melalui keterlibatan komunitas, individu, dan institusi dalam berbagai bentuk kolaborasi. Keberadaan MI Space menunjukkan terbentuknya jejaring kultural yang mempertemukan beragam aktor dan mendorong pertukaran pengetahuan, pengalaman, serta sumber daya budaya. Penelitian ini bertujuan mengidentifikasi aktor-aktor yang terlibat dalam jejaring yang terbentuk, menganalisis mekanisme pengelolaan jejaring kultural, serta mengidentifikasi tantangan dalam menjaga keberlangsungan jejaring tersebut. Penelitian ini menggunakan pendekatan kualitatif deskriptif dengan teknik pengumpulan data berupa observasi, wawancara mendalam, dan dokumentasi. Hasil penelitian menunjukkan bahwa praktik seni dan kebudayaan di MI Space dikelompokkan ke dalam 4 ruang program, yaitu Ruang Masa Lalu, Ruang Masa Kini, Ruang Masa Depan, dan Ruang Tanpa Batas. Jejaring kultural MI Space melibatkan berbagai aktordalam relasi yang bersifat kolaboratif, partisipatif, dan lintas disiplin. MI Space berfungsi sebagai ruang bersama yang mempertemukan berbagai aktor untuk melakukan pertukaran pengetahuan, membangun kepercayaan, serta mengembangkan kolaborasi baru. Keberlangsungan jejaring tersebut didukung oleh modal sosial berupa kepercayaan, norma, dan jaringan, meskipun masih menghadapi keterbatasan sumber daya, kesiapan mitra, dan deviasi pelaksanaan program. Kata Kunci: Jejaring Kultural, ruang budaya independen, third place, modal sosial, MI Space
REPRESENTASI FIGUR AYAH DALAM KELUARGA SEBAGAI IDE PENCIPTAAN KARYA SENI LUKIS
Penelitian penciptaan ini mengeksplorasi representasi figur ayah dalam kehidupan keluarga sebagai landasan konseptual penciptaan karya seni lukis. Ayah dipandang sebagai sosok sentral—pemimpin, pelindung, dan pendamping emosional—yang kehadirannya berdampak besar pada perkembangan anak. Meskipun terdapat nilai tanggung jawab dan kasih sayang, perupa mengidentifikasi adanya kesenjangan komunikasi emosional yang menciptakan “jarak”, yang kemudian menjadi dorongan kreatif. Proses penciptaan mengikuti metode Practice-led Research yang meliputi empat tahap: persiapan, imajinasi, pengembangan, dan pengerjaan. Lima karya seni lukis yang dihasilkan menggunakan gaya realis imajinasi dengan media cat akrilik di atas kanvas. Elemen unik dalam karya ini adalah integrasi kain gorden sebagai bingkai simbolis, yang merepresentasikan peran ayah dalam menutupi beban domestik demi menjaga keharmonisan keluarga. Karya-karya ini berfungsi sebagai media refleksi visual dan apresiasi terhadap peran kompleks ayah dalam dinamika keluarga modern. Kata kunci: ayah, kehidupan, keluarga, ide, karya.
Eksotisme Warna Kulit sebagai Identit Budaya Papua pada Seni Lukis
Eksotisme adalah istilah yang sering digunakan untuk menyebutkan budaya asing yang memiliki ciri khas tersendiri. Eksotisme berkembang di masa kolonial yang dikenalkan bangsa barat. Dalam skripsi ini perupa mengemas istilah eksotis kedalam karyanya dengan menampilkan figur yang terinspirasi dari Suku Papua. Istilah eksotisme diangkat untuk memberikan pesan kecil terhadap keragaman terutama pada warna kulit. Figur Suku Papua yang dibawa selain sebagai lambang keeksotisan juga sebagai pengenalan budaya papua dan pengangkatan isu-isu yang sering tejadi di Pulau Papua. Seperti isu rasisme, eksploitasi alam, dan kesenjangan sosial. Tujuan dari penciptaan karya ini tidak lain adalah untuk mengangkat isu di Papua sekaligus mengapresiasi keberadaan Suku Papua sebagai bagian dari Indonesia. Perupa juga ingin memberi manfaat untuk akademi dan masyarakat tentang keragaman suku dan budaya Indonesia. Penciptaan karya yang dipakai menggunakan metode Practice-Led Research, yaitu tahap persiapan (pengumpulan data), eksplorasi (pra-perancangan), perancangan, lalu perwujudan. Kata Kunci :Seni Lukis, PopArt, Eksotisme, Suku Papua
REPRESENTASI INNER BEAUTY DALAM PENCIPTAAN KARYA SENI LUKIS
The concept of beauty in modern society often focuses on physical appearance, causing inner beauty, which encompasses sincerity, gentleness, empathy, wisdom, and strength of character, to receive less attention. This artistic creation aims to represent the meaning of women's inner beauty through painting as a medium for reflecting on a deeper understanding of beauty. The method used in this artistic creation is Practice-led Research, consisting of four stages: preparation, imagination, development, and artwork execution. The creative process includes idea exploration, sketching, color selection, composition arrangement, and the realization of artworks using silk paints on silk fabric. The results of this artistic creation consist of five silk paintings measuring 100 × 130 cm, created using silk paints with watercolor and painted batik techniques. The artworks are entitled Kindness of Heart, Garden of the Soul, Haven of Words, Blooming Thoughts, and Light Within. Through a surrealist style featuring female figures, flowers, and natural elements, the five artworks represent the values of inner beauty, including gentleness, sincerity, empathy, wisdom, emotional maturity, and strength of character. Overall, the artworks successfully visualize the meaning of true beauty, which is not solely oriented toward physical appearance but also rooted in inner qualities and human values. This artistic creation is expected to provide a new perspective on the importance of appreciating inner beauty amid the development of modern beauty standards. Keywords: inner beauty, women, silk painting, surrealism. Konsep kecantikan modern sering kali berfokus pada penampilan fisik sehingga kecantikan batin (inner beauty) seperti ketulusan, kelembutan, empati, kebijaksanaan, dan kekuatan karakter sering kali kurang mendapat perhatian. Penciptaan karya ini bertujuan merepresentasikan makna inner beauty perempuan melalui karya seni lukis sebagai media refleksi terhadap pemahaman kecantikan yang lebih mendalam. Metode yang digunakan dalam penciptaan karya ini adalah Practice-led Research dengan tahapan persiapan, mengimajinasi, pengembangan, dan pengerjaan karya. Proses penciptaan meliputi eksplorasi ide, pembuatan sketsa, pemilihan warna, penataan komposisi, serta perwujudan karya menggunakan cat sutera pada media kain sutera. Hasil penciptaan berupa lima karya seni lukis sutera berukuran 100cm × 130cm yang dibuat menggunakan cat sutera dengan teknik aquarel dan batik lukis. Karya-karya tersebut berjudul Kebaikan Hati, Taman Batin, Suaka Tutur, Pikiran yang Mekar, dan Cahaya dalam Diri. Melalui gaya surealisme, figur perempuan, bunga, dan elemen alam, kelima karya merepresentasikan nilai-nilai inner beauty berupa kelembutan, ketulusan, empati, kebijaksanaan, kedewasaan emosi, serta kekuatan karakter perempuan. Keseluruhan karya berhasil memvisualisasikan makna kecantikan sejati yang tidak hanya berorientasi pada penampilan fisik, tetapi juga pada kualitas batin dan nilai kemanusiaan perempuan. Karya ini diharapkan dapat memberikan pemahaman baru mengenai pentingnya menghargai inner beauty di tengah berkembangnya standar kecantikan modern. Kata Kunci: inner beauty, perempuan, seni lukis sutera, surealisme.
ALIH WAHANA NOVEL RONGGENG DUKUH PARUK PADA WAYANG BEBER KONTEMPORER MEDIUM BATIK
Abstract This creative research is initiated by the sociocultural complexities of Ahmad Tohari's novel, Ronggeng Dukuh Paruk, which addresses social critique and human tragedies within marginal societies and Ronggeng dancers, focusing on the character Srintil. This study aims to adapt the literary work into contemporary wayang beber using batik as the medium. The creation method employs Practice-led Research, comprising four main stages: preparation, imagination, development, and realization. The artwork is executed through batik painting on fabric, adapting the traditional style of Wayang Beber Pacitan into a contemporary form. The results of this creative research consist of three wayang beber artworks and three narrative installations inside analog telephones to sequentially visualize the crucial chapters of the novel. The implication of this study indicates that the resulting artworks can serve as an alternative medium for fine arts appreciation while introducing the thematic depth and complexity of Indonesian literature to the audience through the reactivation of the wayang beber tradition. Keywords: Ronggeng Dukuh Paruk, Alih Wahana, Contemporary Wayang Beber, Batik, Practice-led Research Abstrak Penelitian penciptaan ini dilatarbelakangi oleh kompleksitas sosiokultural novel Ronggeng Dukuh Paruk karya Ahmad Tohari yang mengangkat kritik sosial dan tragedi kemanusiaan masyarakat marginal serta penari Ronggeng, khususnya tokoh Srintil. Penelitian ini bertujuan mengalihwahanakan novel tersebut ke dalam bentuk wayang beber kontemporer bermedium batik. Metode penciptaan yang digunakan adalah Practice-led Research yang meliputi empat tahapan utama: persiapan, mengimajinasi, pengembangan, dan perwujudan karya. Karya seni diwujudkan menggunakan teknik batik lukis di atas kain dengan mengadaptasi gaya wayang beber Pacitan dalam bentuk kontemporer. Hasil dari penelitian penciptaan ini berupa tiga karya wayang beber dan tiga instalasi narasi berbasis telepon analog untuk memvisualisasikan babak-babak krusial dalam novel secara sekuensial. Implikasi dari penelitian ini adalah hasil karya dapat menjadi media apresiasi seni rupa sekaligus memperkenalkan tema serta kompleksitas sastra Indonesia kepada audiens melalui reaktualisasi tradisi wayang beber. Kata Kunci: Ronggeng Dukuh Paruk, Alih Wahana, Wayang Beber Kontemporer, Batik, Practice-led Research
ARTIKULASI SEMIOTIS PATUNG JARAN JENGGO DALAM NEGOSIASI RUANG KONTEMPORER
Tradisi Jaran Jenggo merupakan salah satu kesenian tradisional khas pesisir Jawa Timur, khususnya di Kabupaten Lamongan, yang sarat akan nilai budaya, simbolik, dan spiritual. Kesenian ini menampilkan atraksi kuda menari dengan hiasan megah berupa baju zirah, pelana berkepala naga, serta mahkota, yang berfungsi sebagai hiburan rakyat, pemenuhan nazar, hingga sarana ritual sakral. Penelitian penciptaan ini bertujuan untuk mentransformasikan narasi visual, nilai filosofis, dan ekspresi magis tradisi Jaran Jenggo ke dalam bentuk karya seni patung kontemporer berbasis realis-simbolik sebagai bentuk pelestarian sekaligus reinterpretasi budaya lokal. Metode penciptaan yang digunakan adalah penciptaan berbasis riset (Practice-led Research) melalui empat tahapan utama, yaitu: (1) Tahap Persiapan (observasi dan pengumpulan data tradisi Jaran Jenggo); (2) Tahap Mengimajinasi (penuangan ide ke dalam draf sketsa visual); (3) Tahap Pengembangan (persiapan bahan, pemodelan, dan eksplorasi teknik); serta (4) Tahap Perwujudan (proses eksekusi pemahatan, detailing, dan penyajian karya). Karya seni patung ini diwujudkan melalui kombinasi media murni (mixed media) antara kayu jati (Tectona grandis) sebagai figur utama dengan penerapan teknik pahat subtraktif, serta lembaran logam kuningan sebagai aksesoris pendukung dengan teknik tekan (chasing/embossing). Keseluruhan karya berhasil mengekspresikan dinamika gerak energik, nuansa magis-transendental, serta wibawa spiritual Jaran Jenggo melalui perpaduan serat alami kayu yang hangat dan kilauan kontras ornamen logam kuningan.
Petuah Hidup Sosrokartono sebagai Tema dalam Seni Lukis Mixed Media Paper Cut
Dalam perkembangan di era modern yang sekarang ini memicu krisis eksistensial dan degradasi moral dalam masyarakat, dimana nilai-nilai luhur tradisi mulai terlupakan. Penciptaan karya ini bertujuan untuk menyampaikan petuah hidup Sosrokaratono ke dalam bentuk visual. Melalui metode penciptaan Practice-led Research, perupa mendalami dan memvisualisasikan lima petuah hidup Sosrokartono, yaitu Sugih Tanpo Bondo, Anteng Manteng Soegeng Jeneng, Nglurug Tanpo Bolo, Menang Tanpo Ngasoraken, dan Terima Mawi Pasrah. Pembuatan karya ini menggabungkan seni lukis konvensional dengan teknik paper cut menggunakan kertas watercolour. Dengan teknik ini , bahan kertas yang semula berupa bidang datar dimanipulasi secara struktural untuk menghasilkan efek timbul. Komposisi karya memadukan karakter wayang, serta diperkaya dengan ornament ragam hias dan batik nusantara.
PENCIPTAAN KARYA SENI LUKIS DENGAN JUDUL “AKU DAN KUCING” SEBAGAI BENTUK RESPON KEKERASAN PADA KUCING
Secara filosofi, kucing dianggap sebagai simbol dari beberapa konsep di kehidupan. Karena sifatnya yang tenang banyak budaya seperti mesir kuno menganggap kucing sebagai penjaga portal. Pada zaman Mesir Kuno, kucing juga sangat dihargai karena kemampuannya dalam membasmi tikus dan hama yang bisa merusak persediaan makanan. Sebagai dewi berkepala kucing, Bastet melambangkan energi feminin yang lembut dan melindungi rumah tangga serta anak-anak. Kucing juga dianggap suci dalam agama Mesir, dan sering kali dipelihara di rumah-rumah sebagai bentuk penghormatan terhadap Bastet. Kondisi Kekerasan Kucing di Era Modern sayangnya, meskipun kucing dulu dipuja dan dihormati di banyak budaya, pada era modern ini, kekerasan terhadap kucing menjadi masalah yang signifikan di banyak tempat di seluruh dunia. Dengan adanya kasus ini perupa menghasilkan karya seni lukis sebagai dukungan terhadap kucing. Kata kunci: Filosofi Kucing, Zaman Mesir kuno, Kekerasan kucing
REFLEKSI NILAI KEBERSAMAAN KELUARGA SEBAGAI INSPIRASI ESTETIK DALAM PENCIPTAAN KARYA SENI RUPA
Penciptaan karya seni ini berangkat dari pengalaman pribadi perupa dalam memaknai kebersamaan keluarga melalui berbagai momen keseharian yang menghadirkan rasa dekat, perhatian, kehangatan, dan kenangan bersama. Tujuan penciptaan adalah merepresentasikan nilai kebersamaan keluarga sekaligus mengeksplorasi kemungkinan visual dan penggunaan media yang sesuai dengan pengalaman tersebut. Landasan konseptual karya berfokus pada memori, interaksi, aktivitas sehari-hari, dan ruang domestik yang diolah melalui pendekatan simbolis, ekspresif, serta realis-imajinatif. Proses penciptaan menggunakan metode practice-led research yang meliputi tahap persiapan, pengimajinasian, pengembangan gagasan, hingga perwujudan karya. Hasil penciptaan berupa lima karya seni rupa yang terdiri atas empat karya dua dimensi dan satu karya instalasi, dengan penggunaan cat akrilik pada kanvas, media campuran berbahan kardus dan seng bekas, serta benda-benda temuan dari lingkungan keluarga. Melalui karya-karya tersebut, benda keseharian, ruang rumah, dan aktivitas keluarga dimaknai sebagai representasi kehadiran, perhatian, perjuangan, dan ikatan emosional antaranggota keluarga, sekaligus menjadi refleksi perupa tentang pentingnya kebersamaan keluarga.
METAFORA INNER CHILD SEBAGAI REFLEKSI DIRI DALAM SENI LUKIS
Abstract This creative research explores the inner child not as a traumatic entity, but as a source of vitality, creativity, and resilience for adults. The objective of this study is to reconstruct positive childhood memories into visual forms as a means of self-reflection to achieve emotional balance. Utilizing the Practice-led Research method, the creative process involved conceptual exploration, sketching, and final execution. During the process, the artist encountered technical challenges regarding the high absorbency of the Medium Density Fiberboard (MDF) surface, sketch transfer precision, and paint pigment compatibility. These obstacles were addressed through thorough surface sanding, the application of a white primer to lock in colors, and the standardization of acrylic paint selection. The final result consists of five two-dimensional paintings titled “Mikrokosmos,” “Into the Sun,” “My Castle,” “Euphoria,” and “Merry Go Round,” which utilize a contrasting color palette and childhood symbolism to create a supportive safe space. The conclusion affirms that a positively integrated inner child functions as a constructive psychological asset for adult maturity. Through this process, the artist successfully enhanced artistic capabilities in handling MDF media and achieved inner peace through adaptive visual expression. Keywords: Inner child, Painting, Practice-led Research, Resilience, Self-reflection. Penelitian penciptaan karya seni ini mengeksplorasi inner child bukan sebagai entitas traumatis, melainkan sebagai sumber vitalitas, kreativitas, dan resiliensi bagi individu dewasa. Tujuan penelitian ini adalah merekonstruksi memori positif masa kecil ke dalam bentuk visual sebagai sarana refleksi diri untuk mencapai keseimbangan emosional. Menggunakan metode Practice-led Research, proses penciptaan dilakukan melalui eksplorasi konsep, perancangan sketsa, hingga perwujudan karya. Selama proses berkarya, perupa menghadapi kendala teknis pada daya serap papan Medium Density Fiberboard (MDF), presisi transfer sketsa, dan ketidaksesuaian pigmen cat. Hambatan ini diatasi melalui pengamplasan permukaan, aplikasi cat dasar (primer) untuk mengunci warna, serta standarisasi pemilihan cat akrilik. Hasil akhir berupa lima karya lukis dua dimensi berjudul “Mikrokosmos”, “Into the Sun”, “My Castle”, “Euphoria”, dan “Merry Go Round”, yang menggunakan pendekatan warna kontras dan simbolisme masa kecil untuk menghadirkan atmosfer ruang aman (safe space). Kesimpulan penelitian menegaskan bahwa integrasi inner child yang sehat berperan sebagai aset psikologis konstruktif bagi kematangan dewasa. Melalui proses ini, perupa berhasil meningkatkan kapabilitas artistik dalam pengolahan medium MDF serta mencapai pendamaian batin melalui ekspresi visual yang adaptif. Kata Kunci: Inner child, Seni Lukis, Practice-led Research, Resiliensi, Refleksi Diri
Penciptaan Seni Lukis berbasis Adaptasi Objek Simbolik Freudian dalam Mimpi
Teori objek simbolik yang dibesarkan Sigmund Freud mendasari penciptaan seni lukis pada penelitian penciptaan. Teori tersebut menarik untuk diadaptasi ke dalam penciptaan seni lukis. Ketertarikan bermula dari aktifitas spontan perupa dalam dream journaling berupa catatan deskriptif. Kesadaran akan pengaruh besar mimpi ke dalam kehidupan mental dan eksplorasi mengenai teori objek simbolik Freudian, munculah gagasan penciptaan dengan menjadikan mekanisme objek simbolik dari teori tersebut sebagai metodologis penciptaan karya lukis. Penggunaan warna psikologis yang cenderung cerah pada karya, bertujuan untuk mewujudkan mekanisme sublimasi mimpi dengan menggambarkan ulang kecemasan, trauma, dan ketakutan dalam mimpi dengan mengubah paradigma tersebut di atas kanvas. Sehingga objek simbolik yang awalnya bersifat personal dapat menjadi representasi universal. Metode dalam proposal penciptaan ini menggunakan metode Practice-led Research. Karya yang dihasilkan berupa karya lukis dengan ukuran 100 cm x 120 cm bermedia akrilik di atas kanvas. Dengan penyajian gaya realis secara teknis, perupa memainkan komposisi objek sebagai interes dalam karya penciptaan. Kata Kunci: Adaptasi, Objek Simbolik, Freudian, Mimpi
Dari Perundungan ke Nrimo: Proses Penciptaan Karya Seni Kinetik
Perundungan merupakan fenomena sosial yang dapat menimbulkan dampak psikologis berkepanjangan, seperti menurunnya kepercayaan diri, kecemasan, dan kesulitan dalam menerima diri sendiri. Berangkat dari pengalaman tersebut, penelitian ini menjadikan proses penerimaan diri (nrimo) sebagai gagasan utama yang diwujudkan melalui karya seni kinetik. Penelitian bertujuan mendeskripsikan proses penciptaan karya serta menginterpretasikan pengalaman perundungan ke dalam bentuk visual yang bersifat reflektif. Metode yang digunakan adalah Practice-Led Research (PLR), yaitu pendekatan berbasis praktik yang menempatkan proses berkarya sebagai sumber utama dalam menghasilkan pengetahuan artistik melalui tahapan eksplorasi, eksperimen, improvisasi, perancangan, perwujudan, dan evaluasi. Hasil penelitian berupa empat karya seni kinetik berjudul Help My Self, Hope, Wish, dan Self Appreciation yang merepresentasikan perjalanan emosional dari pengalaman perundungan menuju pemahaman, penghargaan, dan penerimaan diri. Melalui unsur gerak, material campuran, dan simbol visual, karya menghadirkan pengalaman estetik sekaligus reflektif yang mendorong kesadaran akan pentingnya empati, kesehatan mental, dan proses berdamai dengan pengalaman masa lalu. Dengan demikian, seni kinetik berfungsi sebagai media ekspresi artistik sekaligus sarana komunikasi visual yang mentransformasikan pengalaman hidup menjadi karya yang bermakna. Kata Kunci: Perundungan, penerimaan diri, seni kinetik, Practice-Led Research.